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Dibujar para TRANSFORMAR

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Uno de los peligros de la era digital es la fuerte influencia que las Redes Sociales tienen en las personas, sobre todo…
Uno de los peligros de la era digital es la fuerte influencia que las Redes Sociales tienen en las…

Uno de los peligros de la era digital es la fuerte influencia que las Redes Sociales tienen en las personas, sobre todo en los más jóvenes. Casos extremos, como el aislamiento o la depresión a causa de un uso excesivo e ilimitado, a veces se ciñen a una fase que podríamos considerar, en ocasiones, el apogeo de la estupidez humana.

Y no es que todo aquel que utilice estas plataformas tenga que sufrir estos efectos; pero sí hay una gran parte de esta generación que tiene o ha tenido algún problema provocado por un uso irresponsable de estas herramientas digitales.

Este es el tema que voy a tratar en mi Fanzine: la problemática de las RRSS

Conceptualización:

Para trasladar esto al formato Fanzine, he pensado tratar las causas y efectos de las RRSS como si se tratara de las plagas de Egipto. Será una crítica social representada mediante un símil sarcástico con la religión,  siempre con tintes cómicos.

Por el momento, estas son mis ideas para la portada y 3 de las plagas:

 

Los bocetos los estoy realizando con lápiz blando 3B, pero la idea es usar grafito y difumino en los definitivos para tratar de trabajar bien las sombras (un aspecto a mejorar en mi técnica de dibujo).

Respecto al color, todavía no tengo claro si lo incluiré en las ilustraciones, pero tenía en mente utilizar un único color acento para destacar algún elemento o parte del dibujo que tenga relevancia narrativa.

 

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  1. Anna Pujol Ferran says:

    Buen planteamiento Angela M. Muy interesante. Las 4 viñetas están bien, ahora a plantear el resto y a trabajarlas a fondo: contornos, degradados, tonos, …Adelante!!

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Dibujar para ENTENDER

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  Espacio He escogido la zona del comedor de casa de mis padres. Por un lado, por su carga emocional, ya que…
  Espacio He escogido la zona del comedor de casa de mis padres. Por un lado, por su carga…

 

Espacio

He escogido la zona del comedor de casa de mis padres. Por un lado, por su carga emocional, ya que es el lugar de reunión para las celebraciones y me parecía una buena elección personal; y, por otro, porque dentro de la sencillez de la estancia, el mobiliario daba juego gracias a sus formas diversas: una mesa auxiliar redonda, una mesa central rectangular y una estantería alargada.

He empezado dibujando la perspectiva cónica con un punto de fuga:

El soporte utilizado ha sido una hoja de alto gramaje con textura de líneas en tamaño A3.

En esta conceptualización, he hecho uso del grafito para el borrador inicial y las líneas auxiliares. Posteriormente, he trazado las líneas definitivas con punta fina.

Figura

Para la figura humana, he pillado de improvisto a mi hermano. Me pareció una postura curiosa de representar y su pelo moreno junto con el look oscuro me ha dado la posibilidad de trabajar las sombras en blanco y negro, y darle el toque de color únicamente en la piel.

En este caso, he trabajado sobre folio y he utilizado lápiz blando para contorno y manchas B/N, y lápiz de color para colorear la piel.

Objeto

En un primer momento, había escogido la lámpara de araña que cuelga sobre la mesa central del espacio escogido. Sin embargo, tenía demasiada complejidad y hubiera sido muy dificil representarla en las diferentes perspectivas, por lo que escogí esta sencilla lámpara de mesa.

Aquí he dibujado sobre hoja de gramaje alto con otro tipo de textura. Así, en el trabajo de sombras con lápiz blando, se crea una trama diferente en lugar de quedar un color tan plano.

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  1. Anna Pujol Ferran says:

    Angela, buen trabajo.

    1p. el punto de fuga es más bajo, tu lo has puesto muy arriba.

    Personaje, bien dibujado pero la postura es mejorable, el cuerpo, tendría que estar más para adelante.

    La llámpara, en la parte alta, el contorno es más cóncavo y el apoyo en la mesa, más circular, para que se vea mejor el volumen.

    Adelante!!!

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La conciencia de entender el ESPACIO

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La conciencia de entender el ESPACIO

Directamente, desde la sección «mi mansión es más grande que la tuya» de la revista ‘HOLA’, analizamos los puntos de fuga del…
Directamente, desde la sección «mi mansión es más grande que la tuya» de la revista ‘HOLA’, analizamos los puntos…

Directamente, desde la sección «mi mansión es más grande que la tuya» de la revista ‘HOLA’, analizamos los puntos de fuga del salón de Paula Echevarría:

En este caso, ubicamos dos puntos de fuga al tratarse de una perspectiva en la que entran en juego 3 dimensiones: planta, alzada y perfil.

El horizonte puede trazarse aproximadamente a la altura de la cabeza de la protagonista, pues vemos la parte de la mesa de su derecha (lo que nos indica que miramos desde más arriba), pero ya no vemos esa zona del mueble que tiene detrás a la izquierda (entendiendo que estamos en altura o por debajo de este objeto).

* * *

Para el siguiente análisis he escogido al maestro de la simetría, Wes Anderson, con un fotograma de su genial Gran Hotel Budapest.

Un único punto de fuga marca el centro de la imagen del que emanan todas y cada una de las líneas, estructuras y detalles del plano. Anderson no olvida centrar y compensar ninguno de los elementos de la composición.

* * *

Por último, este es el paisaje urbano que asoma a través de mi ventana:

La mayoría de mi campo de visión queda ocupado por el edificio de enfrente, que me permite establecer el horizonte observando los balcones.

Gracias a la carretera que queda a la derecha, puedo trazar el punto de fuga y, de esta manera, tengo una guía para trabajar la perspectiva en el edificio del fondo.

 

 

Debate3en La conciencia de entender el ESPACIO

  1. Anna Pujol Ferran says:

    Angela, el primero bien.

    En el seguro es un solo punto, el central.

    En el tercero, hay otro punto de fuga fuera, sigue los ejes del edificio de la derecha y lo encontrarás.

    Adelante

     

  2. Andrea Méndez Marí says:

    Hola, Angela:

    Primero decirte que me gusta mucho como has señalizado que es cada una de las líneas y los puntos de fuga, con el texto así escrito se ve muy bien dónde esta cada cosa. Respecto a la primera imagen creo has encontrado muy bien dónde están los dos puntos de fuga. En la segunda imagen, yo también hubiera marcado esos dos puntos de fuga, he tratado de buscar información sobre el por qué no lo es el de la escalera, pero no encuentro nada, así que preguntaré en el foro para salir de dudas. Y en la tercera imagen, como ha dicho Anna, falta un punto de fuga. Si tratas de dibujar el paisaje sobre el cristal o sobre un plástico transparente puede ser que lo veas más fácil.

    ¡Gracias por compartir tu trabajo con nosotros!

    Un saludo.

    Andrea Méndez Marí

  3. Joan Sanchez Arroyo says:

    Buenas Andrea,

    Me gusta mucho la presentación de la información visual. Es muy fácil de entender, especialmente la primera imagen. Respecto a la segunda imagen, yo interpreto que el punto de fuga principal queda marcado por las líneas del techo y las del suelo, que moverían el punto de fuga muy al fondo. Yo veo otro punto de fuga que escapa hacia el cielo, marcado por las columnas de la pared del fondo. Las escaleras no creo que indiquen un punto de fuga, más bien son líneas que nos guían a mirar al centro de la imagen. Bueno, eso es mi opinión.

    Un saludo,

    Joan

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Dibujar para EXPLICAR

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«Games without frontiers» nos habla de los juegos infantiles organizados a nivel europeo para que los adultos acercaran posturas. Pero también nos…
«Games without frontiers» nos habla de los juegos infantiles organizados a nivel europeo para que los adultos acercaran posturas.…

«Games without frontiers» nos habla de los juegos infantiles organizados a nivel europeo para que los adultos acercaran posturas. Pero también nos habla de estos mismo adultos jugando a conquistar el poder.

 

En el diagrama he querido plasmar ambos tipos de juegos, así como el símil sarcástico que utiliza Peter Gabriel cuando los combina.

Ese sarcasmo ha sido la base de mi idea para la ilustración: dos adultos compitiendo por el poder, por gobernar el mundo.

En cuanto al poema visual, en el diagrama están presentes las definiciones de la palabra FRONTERA como algo visible o delimitable. Sin embargo, también he incluido su significado metafórico, que es en el que me quiero centrar para ilustrar el poema visual.

Mi idea es representar la frontera como la sensación de lejanía y, a la vez, de proximidad entre dos personas, así como el límite emocional al que puede llegar alguien (cruzar una frontera emocional).

 

Los bocetos son un primer borrador de las ideas para ambas ilustraciones, para los que he utilizado un lápiz de dureza media, que es con lo que me siento más cómoda. Sin embargo, cuando esté bien definido el boceto, mi intención es utilizar otras técnicas para experimentar con diferentes materiales.

 

¡Gracias por verlo! :)

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  1. Anna Pujol Ferran says:

    Los diagramas estan muy bien. Ahora a trabajar mucho los dibujos, con trazos gruesos, finos, degradados, … adelante!!

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Dibujar con PALABRAS

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¿A qué hace referencia la palabra «límite»?¿De qué significado nos impregna?¿Qué imagen nos evoca? «Límite» significa el fin de una superficie o…
¿A qué hace referencia la palabra «límite»?¿De qué significado nos impregna?¿Qué imagen nos evoca? «Límite» significa el fin de…

¿A qué hace referencia la palabra «límite»?¿De qué significado nos impregna?¿Qué imagen nos evoca?

«Límite» significa el fin de una superficie o la separación entre dos entidades; el»límite» puede sobrepasarse o no, puede ser el máximo exponente de algo, o lo que se encuentra más al fondo; es sinónimo de tope, de extremo, de frontera, de ceñirse a algo o a reducirlo.

Teniendo en cuenta sus diversas definiciones, estas son mis representaciones gráficas de la palabra:

  • LÍMITE como una línea de delimitación

Material utilizado: Rotring

 

  • LÍMITE como el fin de una vía

Material utilizado: Lápiz medio / Difuminado con el propio dedo

 

  • LÍMITE como alguien sobrepasado.

Material utilizado: Rotuladores (sólo contornos)

 

  • LÍMITE como prohibición o reglas impuestas

Material utilizado: Rotuladores (contornos y manchas)

 

  • LÍMITE como el fin de una vida o de una relación

Material utilizado: Lápiz blanco / Difuminado con algodón

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  1. Noelia Blanco Guiu says:

    Buenas tardes Angela,
    Observando tu trabajo sobre la palabra límite me he podido fijar como utilizas tal para referirse a algunas cosas que ocurren o situaciones u objetos los cuales nos pueden hacer entender como algo que no debemos sobrepasar.
    Realmente me ha gustado como en algunos, por ejemplo el primero y el tercero, con su simplicidad ya se entiende el concepto a primera vista. Con los demás, los detalles que les has puesto sí que puede ser algo más complicados de ver pero igualmente se acaba entendiendo.
    Como critica constructiva lo único que puedo decir en tus trabajos es en el uso de materiales por mejorar el resultado, por ejemplo: el cuarto, los rotuladores en la piel de la cara, se ve que fuistes en diferentes direcciones y puede hacer que el resultado no se vea tan homogenio, por otra parte, en el quinto, el lápiz se puede ver las manchas como uniformes y no en conjunto, y te recomendaria para facilitar que pintaras con el lápiz en círculos para que te resulte más fácil a la hora de difuminar.
    Y eso es todo, aún así, en mi opinión, me ha gustado mucho tus trabajos.
    Un saludo.
    Noelia

  2. Saioa Arellano Fernández says:

    Hola Ángela!!!

    Viendo tu trabajo, me parece como le he comentado a algún compañerx, súper representativo de la realidad o la vida cotidiana y al final creo que es un poco la esencia de juntar palabra y dibujo.
    Me encanta el primero, creo que es tan sencillo como revelador, la idea de hacerlo con líneas recortables hace que se pudiera asociar a diferentes temas o situaciones.

    El resto de dibujos me gustan también, quizás y como crítica constructiva, el que menos dónde has usado rotulador pero por lo mismo que dice Noelia, por las diferentes direcciones al pintar pero bueno, estamos aprendiendo y mejorando así que seguro que te irá saliendo mejor!!!

    Un saludo :)

  3. Erika Olivera Maldonado says:

    Hola Angela, he de decirte que no me sé decidir por un solo dibujo, todos representan al cien por cien el sentimiento que quieres transmitir con ellos, y a cuál más logrado. Por elegir alguno, me gusta mucho el segundo, el que has denominado como “el fin de una vía”, pues lo veo muy trabajado, has detallado mucho los elementos del dibujo incluidas las pequeñas hierbecitas que rodean la vía de tren, además del sombreado que has utilizado. Para mi gusto, muy logrado. También me canto por el penúltimo, muy expresivo tanto el color utilizado como la expresión facial de la muñeca. Al utilizar el tono amarillo como pegatina, se hace notar. Enhorabuena compañera, sigue así.
    Un saludo!

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La conciencia de mirar(nos): Autorretrato

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La conciencia de mirar(nos): Autorretrato

¿Qué ves cuando te miras en el espejo? ¿Lo sabrías plasmar en un papel?¿Incluso con tu mano «mala»? Mi subconsciente ha decidido…
¿Qué ves cuando te miras en el espejo? ¿Lo sabrías plasmar en un papel?¿Incluso con tu mano «mala»? Mi…

¿Qué ves cuando te miras en el espejo? ¿Lo sabrías plasmar en un papel?¿Incluso con tu mano «mala»?

Mi subconsciente ha decidido que este es mi reflejo:

Así es como NO he conseguido mejorarlo retratándome con mi mano «mala»:

Y finalmente, ya plenamente consciente aunque por medio de la inspiración, así  me describo a través de las manchas:

Dicen que el hemisferio izquierdo del cerebro es el racional, y que el derecho es el creativo. En mi caso, lo veo más como el lado sombrío de mi personalidad vs el lado luminoso. Una parte de mi es introvertida, cobarde, desapegada, pero también serena y responsable. Mi otra parte es la caótica y desordenada, pero es mi favorita porque tiene humor incansable, imaginación a borbotones y muchísimo optimismo.

Por esto, precisamente, creé al personaje de CreativiWonder (puedes conocerla en el apartado CW de mi Folio), para poder explotar ese lado tan colorido sin la sombra de la racionalidad «censurando» la diversión.

Debate4en La conciencia de mirar(nos): Autorretrato

  1. Sonia Alias Álvarez says:

    Me parece que has hecho un gran trabajo con ambos retratos, a pesar de la simplicidad de los retratos me parecen muy bonitos, y además has incluido las gafas de ver, por lo que supongo que consideras que es una de las cosas que te caracterizan. También me ha encantado la intervención con manchas y creo que has conseguido plasmar aquello que querías transmitir esa parte de ti más apagada en blanco y negro y tu lado más extrovertido y creativo con esos tonos tan vividos y las formas y figuras le dan un toque divertido. Quizás una mejora seria ocupar todo el espacio del folio para así aprovecharlo.