Uno de los peligros de la era digital es la fuerte influencia que las Redes Sociales tienen en las personas, sobre todo en los más jóvenes. Casos extremos, como el aislamiento o la depresión a causa de un uso excesivo e ilimitado, a veces se ciñen a una fase que podríamos considerar, en ocasiones, el apogeo de la estupidez humana.

Y no es que todo aquel que utilice estas plataformas tenga que sufrir estos efectos; pero sí hay una gran parte de esta generación que tiene o ha tenido algún problema provocado por un uso irresponsable de estas herramientas digitales.

Este es el tema que voy a tratar en mi Fanzine: la problemática de las RRSS

Conceptualización:

Para trasladar esto al formato Fanzine, he pensado tratar las causas y efectos de las RRSS como si se tratara de las plagas de Egipto. Será una crítica social representada mediante un símil sarcástico con la religión,  siempre con tintes cómicos.

Por el momento, estas son mis ideas para la portada y 3 de las plagas:

Los bocetos los estoy realizando con lápiz blando 3B, pero la idea es usar grafito y difumino en los definitivos para tratar de trabajar bien las sombras (un aspecto a mejorar en mi técnica de dibujo).

Respecto al color, todavía no tengo claro si lo incluiré en las ilustraciones, pero tenía en mente utilizar un único color acento para destacar algún elemento o parte del dibujo que tenga relevancia narrativa.

Espacio

He escogido la zona del comedor de casa de mis padres. Por un lado, por su carga emocional, ya que es el lugar de reunión para las celebraciones y me parecía una buena elección personal; y, por otro, porque dentro de la sencillez de la estancia, el mobiliario daba juego gracias a sus formas diversas: una mesa auxiliar redonda, una mesa central rectangular y una estantería alargada.

He empezado dibujando la perspectiva cónica con un punto de fuga:

El soporte utilizado ha sido una hoja de alto gramaje con textura de líneas en tamaño A3.

En esta conceptualización, he hecho uso del grafito para el borrador inicial y las líneas auxiliares. Posteriormente, he trazado las líneas definitivas con punta fina.

Figura

Para la figura humana, he pillado de improvisto a mi hermano. Me pareció una postura curiosa de representar y su pelo moreno junto con el look oscuro me ha dado la posibilidad de trabajar las sombras en blanco y negro, y darle el toque de color únicamente en la piel.

En este caso, he trabajado sobre folio y he utilizado lápiz blando para contorno y manchas B/N, y lápiz de color para colorear la piel.

Objeto

En un primer momento, había escogido la lámpara de araña que cuelga sobre la mesa central del espacio escogido. Sin embargo, tenía demasiada complejidad y hubiera sido muy dificil representarla en las diferentes perspectivas, por lo que escogí esta sencilla lámpara de mesa.

Aquí he dibujado sobre hoja de gramaje alto con otro tipo de textura. Así, en el trabajo de sombras con lápiz blando, se crea una trama diferente en lugar de quedar un color tan plano.

A continuación encontrareis las imágenes que he seleccionado para realizar esta actividad con sus puntos de fuga correspondientes.

Esta primera imagen la he sacado de una revista de decoración «Arquitectural Digest» y he tratado de mostrar todas las líneas de fuga en distintas tonalidades.

Esta segunda imagen la he sacado de la película SAW I, en la que casi toda la trama ocurre en el baño que se muestra. He tratado de mostrar todos los puntos de fuga, también en distintas tonalidades.

Por último, he realizado, pegando un papel en la ventana de una de las habitaciones de mi casa, la última parte de esta actividad.

¡Vamos a por la PEC 3!

Directamente, desde la sección «mi mansión es más grande que la tuya» de la revista ‘HOLA’, analizamos los puntos de fuga del salón de Paula Echevarría:

En este caso, ubicamos dos puntos de fuga al tratarse de una perspectiva en la que entran en juego 3 dimensiones: planta, alzada y perfil.

El horizonte puede trazarse aproximadamente a la altura de la cabeza de la protagonista, pues vemos la parte de la mesa de su derecha (lo que nos indica que miramos desde más arriba), pero ya no vemos esa zona del mueble que tiene detrás a la izquierda (entendiendo que estamos en altura o por debajo de este objeto).

* * *

Para el siguiente análisis he escogido al maestro de la simetría, Wes Anderson, con un fotograma de su genial Gran Hotel Budapest.

Un único punto de fuga marca el centro de la imagen del que emanan todas y cada una de las líneas, estructuras y detalles del plano. Anderson no olvida centrar y compensar ninguno de los elementos de la composición.

* * *

Por último, este es el paisaje urbano que asoma a través de mi ventana:

La mayoría de mi campo de visión queda ocupado por el edificio de enfrente, que me permite establecer el horizonte observando los balcones.

Gracias a la carretera que queda a la derecha, puedo trazar el punto de fuga y, de esta manera, tengo una guía para trabajar la perspectiva en el edificio del fondo.

«Games without frontiers» nos habla de los juegos infantiles organizados a nivel europeo para que los adultos acercaran posturas. Pero también nos habla de estos mismo adultos jugando a conquistar el poder.

En el diagrama he querido plasmar ambos tipos de juegos, así como el símil sarcástico que utiliza Peter Gabriel cuando los combina.

Ese sarcasmo ha sido la base de mi idea para la ilustración: dos adultos compitiendo por el poder, por gobernar el mundo.

En cuanto al poema visual, en el diagrama están presentes las definiciones de la palabra FRONTERA como algo visible o delimitable. Sin embargo, también he incluido su significado metafórico, que es en el que me quiero centrar para ilustrar el poema visual.

Mi idea es representar la frontera como la sensación de lejanía y, a la vez, de proximidad entre dos personas, así como el límite emocional al que puede llegar alguien (cruzar una frontera emocional).

Los bocetos son un primer borrador de las ideas para ambas ilustraciones, para los que he utilizado un lápiz de dureza media, que es con lo que me siento más cómoda. Sin embargo, cuando esté bien definido el boceto, mi intención es utilizar otras técnicas para experimentar con diferentes materiales.

¡Gracias por verlo! :)

¿A qué hace referencia la palabra «límite»?¿De qué significado nos impregna?¿Qué imagen nos evoca?

«Límite» significa el fin de una superficie o la separación entre dos entidades; el»límite» puede sobrepasarse o no, puede ser el máximo exponente de algo, o lo que se encuentra más al fondo; es sinónimo de tope, de extremo, de frontera, de ceñirse a algo o a reducirlo.

Teniendo en cuenta sus diversas definiciones, estas son mis representaciones gráficas de la palabra:

• LÍMITE como una línea de delimitación

Material utilizado: Rotring

• LÍMITE como el fin de una vía

Material utilizado: Lápiz medio / Difuminado con el propio dedo

• LÍMITE como alguien sobrepasado.

Material utilizado: Rotuladores (sólo contornos)

• LÍMITE como prohibición o reglas impuestas

Material utilizado: Rotuladores (contornos y manchas)

• LÍMITE como el fin de una vida o de una relación

Material utilizado: Lápiz blanco / Difuminado con algodón

Una palabra puede tener muchos significados y sinónimos, por ello pueden existir muchas formas de poder transmitir su mensaje a través del dibujo.

Esta actividad, ‘Dibujar con palabras’ me ha resultado muy interesante por la libertad que me ha dado a la hora de poder ser creativa sin ninguna limitación más que la palabra LÍMITE.

A continuación veréis los distintos diseños que he realizado para transmitir el mensaje de diversas formas.

LA CIMA NO ES UN LÍMITE, ES UNA META

EL LÍMITE LO PONEN LAS REGLAS

EL LÍMITE DEL ESPACIO VITAL

EL ÚNICO LÍMITE ERES TÚ MISMO

EL LÍMITE DEL BIEN Y DEL MAL

A nivel estético el dibujo que más me ha gustado es el segundo, sin embargo, el que considero que mejor consigue transmitir el mensaje de la palabra LÍMITE es el tercero.

Encantada de mostraros mis avances, espero encantada vuestros comentarios para mejorar.